Застывшая красота
12 ноября - особенная дата в истории скульптуры. Именно в этот день родился один из создателей современной скульптуры Огюст Роден, который смог виртуозно передать в своих работах все красоту и пластику человеческого тела. В этот же день умер великий архитектор и самый выдающийся представитель итальянского барокко Джованни Бернини. Несмотря на то, что этих великих людей разделяет два века, их произведения и по сей день остаются образцом непревзойденного мастерства в скульптуре.
1. «Поцелуй», Огюст Роден, Музей Родена (Париж, Франция), 1882 год.
Одна из наиболее знаменитых скульптур Родена, в которой изображена знатная дама XIII века Франческа де Римини. Она полюбила младшего брата своего мужа. Узнав об этом, ревнивый супруг убил обоих любовников.
2. «Похищение Прозерпины», Джованни Лоренцо Бернини, галерея Боргезе (Рим, Италия), 1621-1622 гг.
Свою работу скульптор создал в возрасте 23 лет. "Я победил мрамор и сделал его гибким, как воск, и этим самым смог до известной степени объединить скульптуру с живописью".
3. «Экстаз святой Терезы», Джованни Лоренцо Бернини, капелла Корнаро (Рим, Италия), 1645-1652 гг.
Эта скульптура посвящена испанской монахине и католической святой Терезе, которая жила в XVI веке. В одном из своих писем святая Тереза писала, как однажды во сне "к ней явился ангел в плотском образе»" и пронзил ей чрево золотой стрелой с огненным концом, отчего она испытала «сладостную муку».
4. «Мраморная вуаль», Рафаэль Монти, середина XIX века.
Монти являлся одним из тех скульпторов, которым удавалось создать ощущение, будто их статуи покрыты тончайшей тканью.
5. Памятник «Поцелуй смерти», кладбище Побленоу (Барселона, Португалия ), 1930 год.
Скульптор данного творения неизвестен, однако авторство приписывают либо Жауме Барба, либо Жоану Фонбернату.
6. Фрагмент скульптуры «Уголино и его сыновья», Жан Батист Карпо, Пти-Палэ, 1857-1860 гг.
Сюжет данной скульптуры заимствован из «Ада» Данте Алигьери, в котором поэт описывает гибель пизанского тирана, брошенного в башню смерти вместе с детьми и умершего там от голода.
7. «Данаида», Огюст Роден, Музей Родена (Париж, Франция), 1885 год.
Эта скульптура должна была быть частью композиции дверей «Врата ада» Музея декоративно-прикладного искусства в Париже, но сохранилась как отдельное произведение.
8. Мраморное надгробие, Монументальное кладбище Стальено (Генуя, Италия), 1851 год.
9. Почти все памятники, монументы и саркофаги на кладбище Стальено созданы самыми знаменитыми итальянскими скульпторами XIX века — Санто Варни, Джулио Монтеверде и другими. Жители Генуи суеверно не любят это место и стараются обходить его стороной именно из-за обилия искусно выполненных скульптур, которые кажутся почти живыми.
10. «Амур и Психея», Антонио Канова, Лувр (Париж, Франция), Эрмитаж (Санкт-Петербург, Россия), 1787-1793 г.
В скульптуре изображен бог Купидон в момент пробуждения Психеи от его поцелуя.
11. «Целомудрие», Антонио Коррадини, капелла Сан-Северо (Неаполь, Италия), 1752 год.
Эта статуя является памятником матери князя Раймондо, которая умерла вскоре после родов.
12. «Спящая Ариадна», Кристина Гарсиа Родеро, Мадрид, Испания, 1991 год.
13. «Воскресное утро», Филипп Фаро, 2009.
Филипп Фаро - резчик по дереву и дизайнер мебели по образованию работает с глиной, мрамором и бронзой. Его портретную скульптуру отличает внимание к деталям и ярко выраженная гиперреалистическая направленность.
14. «Офелия», Майкл Джеймс Талбот.
Современный лондонский художник и скульптор создает необычно удлиненные скульптуры красивых женщин. Под вдохновением от греческой мифологии он соединяет в своих работах женские тела и абстрактные формы.
15. «Балерина и мальчик», Кевин Френсис Грей, 2013.
Скульптура изображает балерину, которая, стоя на пуантах, держит безжизненное тело мальчика. Искусствоведы считают, что композиция представляет собой современную пьету, проводя параллель с изображением Богоматери с мёртвым Христом.
16. Скульптура из алюминиевой проволоки, Сон Мо Пак, 2013.
Корейский художник создает свои скульптуры, плотно оборачивая форму на основе стекловолокна слоями проволоки. Сон Мо Пак тщательно воссоздает тонкие морщинки, складки одежды и рельефную мускулатуру человеческого тела из металлических слоев. Это напоминает годичные кольца деревьев.
12 ноября - особенная дата в истории скульптуры. Именно в этот день родился один из создателей современной скульптуры Огюст Роден, который смог виртуозно передать в своих работах все красоту и пластику человеческого тела. В этот же день умер великий архитектор и самый выдающийся представитель итальянского барокко Джованни Бернини. Несмотря на то, что этих великих людей разделяет два века, их произведения и по сей день остаются образцом непревзойденного мастерства в скульптуре.
1. «Поцелуй», Огюст Роден, Музей Родена (Париж, Франция), 1882 год.
Одна из наиболее знаменитых скульптур Родена, в которой изображена знатная дама XIII века Франческа де Римини. Она полюбила младшего брата своего мужа. Узнав об этом, ревнивый супруг убил обоих любовников.
2. «Похищение Прозерпины», Джованни Лоренцо Бернини, галерея Боргезе (Рим, Италия), 1621-1622 гг.
Свою работу скульптор создал в возрасте 23 лет. "Я победил мрамор и сделал его гибким, как воск, и этим самым смог до известной степени объединить скульптуру с живописью".
3. «Экстаз святой Терезы», Джованни Лоренцо Бернини, капелла Корнаро (Рим, Италия), 1645-1652 гг.
Эта скульптура посвящена испанской монахине и католической святой Терезе, которая жила в XVI веке. В одном из своих писем святая Тереза писала, как однажды во сне "к ней явился ангел в плотском образе»" и пронзил ей чрево золотой стрелой с огненным концом, отчего она испытала «сладостную муку».
4. «Мраморная вуаль», Рафаэль Монти, середина XIX века.
Монти являлся одним из тех скульпторов, которым удавалось создать ощущение, будто их статуи покрыты тончайшей тканью.
5. Памятник «Поцелуй смерти», кладбище Побленоу (Барселона, Португалия ), 1930 год.
Скульптор данного творения неизвестен, однако авторство приписывают либо Жауме Барба, либо Жоану Фонбернату.
6. Фрагмент скульптуры «Уголино и его сыновья», Жан Батист Карпо, Пти-Палэ, 1857-1860 гг.
Сюжет данной скульптуры заимствован из «Ада» Данте Алигьери, в котором поэт описывает гибель пизанского тирана, брошенного в башню смерти вместе с детьми и умершего там от голода.
7. «Данаида», Огюст Роден, Музей Родена (Париж, Франция), 1885 год.
Эта скульптура должна была быть частью композиции дверей «Врата ада» Музея декоративно-прикладного искусства в Париже, но сохранилась как отдельное произведение.
8. Мраморное надгробие, Монументальное кладбище Стальено (Генуя, Италия), 1851 год.
9. Почти все памятники, монументы и саркофаги на кладбище Стальено созданы самыми знаменитыми итальянскими скульпторами XIX века — Санто Варни, Джулио Монтеверде и другими. Жители Генуи суеверно не любят это место и стараются обходить его стороной именно из-за обилия искусно выполненных скульптур, которые кажутся почти живыми.
10. «Амур и Психея», Антонио Канова, Лувр (Париж, Франция), Эрмитаж (Санкт-Петербург, Россия), 1787-1793 г.
В скульптуре изображен бог Купидон в момент пробуждения Психеи от его поцелуя.
11. «Целомудрие», Антонио Коррадини, капелла Сан-Северо (Неаполь, Италия), 1752 год.
Эта статуя является памятником матери князя Раймондо, которая умерла вскоре после родов.
12. «Спящая Ариадна», Кристина Гарсиа Родеро, Мадрид, Испания, 1991 год.
13. «Воскресное утро», Филипп Фаро, 2009.
Филипп Фаро - резчик по дереву и дизайнер мебели по образованию работает с глиной, мрамором и бронзой. Его портретную скульптуру отличает внимание к деталям и ярко выраженная гиперреалистическая направленность.
14. «Офелия», Майкл Джеймс Талбот.
Современный лондонский художник и скульптор создает необычно удлиненные скульптуры красивых женщин. Под вдохновением от греческой мифологии он соединяет в своих работах женские тела и абстрактные формы.
15. «Балерина и мальчик», Кевин Френсис Грей, 2013.
Скульптура изображает балерину, которая, стоя на пуантах, держит безжизненное тело мальчика. Искусствоведы считают, что композиция представляет собой современную пьету, проводя параллель с изображением Богоматери с мёртвым Христом.
16. Скульптура из алюминиевой проволоки, Сон Мо Пак, 2013.
Корейский художник создает свои скульптуры, плотно оборачивая форму на основе стекловолокна слоями проволоки. Сон Мо Пак тщательно воссоздает тонкие морщинки, складки одежды и рельефную мускулатуру человеческого тела из металлических слоев. Это напоминает годичные кольца деревьев.
