Рашид Меджид оглы Бейбутов - выдающийся деятель культуры, певец и общественный деятель. Лирический тенор. Является одним из основоположников эстрадного искусства в Азербайджане. Лауреат Сталинской премии (1946 г.), Народный артист СССР (1959 г.), Герой Социалистического труда (1980 г.). Награжден орденами Ленина, "Дружбы народов", Трудового Красного Знамени, медалями, а также орденами, медалями и премиями ряда зарубежных стран. Многократно избирался депутатом Верховного Совета Азербайджанской ССР и Верховного Совета СССР.Родился 14 декабря 1915 года в г.Тбилиси, умер 9 июня 1989 г. в г.Москве. Сценическую деятельность начал как исполнитель азербайджанских народных песен (1930 г.). В 1933-59 гг. - солист различных филармоний и Азербайджанского театра оперы и балета, с 1957 года - создатель, художественный руководитель государственного концертного ансамбля "Азербайджан". С 1966 года до конца жизни являлся директором, художественным руководителем и солистом созданного им Азербайджанского государственного театра песни. В течение своей сценической карьеры выступал в различных жанрах - и как оперный солист, и как киноактер, и как исполнитель произведений камерной музыки, однако огромную популярность завоевал именно как эстрадный певец. Виртуозное исполнение им песен народов мира (в т.ч. азербайджанских, русских, иранских, турецких, арабских, индийских, латиноамериканских и др.), обеспечило успех его многочисленных зарубежных гастролей (Албания, Аргентина, Бельгия, Болгария, Бразилия, Великобритания, Венгрия, Германия, Египет, Индия, Ирак, Иран, Италия, Китай, Пакистан, Турция, Финляндия, Чили, Эфиопия и т.д.). Его многочисленные концерты, проходившие под общим лозунгом "Пою тебя, родной Азербайджан!", имели огромный успех. Он навсегда остался в памяти миллионов людей как солнечный певец из солнечного Азербайджана.
Рашид Бейбутов родился в необычной семье. Именно здесь, в этой семье, в обстановке отчего дома надо искать корни ошеломляющих успехов Рашида Бейбутова как актера и певца. Его отец - Бейбутов Меджид Бехбудалы оглы был знаменитым исполнителем мугамов и народных песен - ханенде. Меджид Бейбутов родился 18 апреля 1870 года в городе Шуше -жемчужине Карабаха. Шуша являлась в те годы подлинной консерваторией и любой талантливый музыкант, прошедший эти "шушинские музыкальные университеты", приобретал на Востоке особый вес и значение. Именно Шуша сыграла огромную роль в становлении Меджида Бейбутова как профессионального певца. Исполнительскую деятельность он начал с юношеских лет и, как неповторимый исполнитель ряда мугамов (в особенности шуштяра и чахаргяха), внес значительный вклад в развитие азербайджанской вокальной школы. Позже вся семья его переехала в Тбилиси, являющийся в это время центром политической и культурной жизни всего Кавказа. Безусловно, переезд позволил ему также расширить рамки своей концертной деятельности.
В 1904 году в Англии фирма "Граммофон" записала голос Меджида Бейбутова и выпустила пластинки, разошедшиеся во всем регионе с огромным успехом. Позже записи с его песнями выходили и в других городах и странах. Меджид Бейбутов много гастролировал, давал сольные концерты, участвовал в ряде музыкальных постановок. Его хорошо знали и в Азербайджане, и за его пределами. Концерты, данные им в Тебризе, Стамбуле, Софии, Риге, Санкт-Петербурге, Киеве, Варшаве и т.д., снискали ему большую популярность.
Конечно же, Меджид Бейбутов был и первым наставником, и первым учителем сына. Такая "домашняя консерватория" с детства привила Рашиду не просто любовь к музыке, а дала наряду с широчайшими познаниями конкретных деталей и тонкостей исполнения еще то уникальное внутреннее видение особенностей музыкального мира, без которого нет истинного музыканта.
Незаурядной личностью была и мать Рашида Бейбутова -Фируза Аббаскулу кызы Векилова. Она родилась в 1894 г. в г.Казахе, где семья Векиловых была хорошо известна своей приверженностью к сохранению и приумножению культурных и просветительских традиций. Получив прекрасное образование, она преподавала языки в различных школах Тбилиси, возглавляла женский клуб, объединяющий драматический, музыкальный и другие кружки по интересам.
В семье изначально была создана настолько творческая обстановка, что дети Бейбутовых с раннего детства учились играть на различных музыкальных инструментах, участвовали в различных домашних спектаклях. Наряду с этим они регулярно посещали вместе с родителями Азербайджанский театр в Тбилиси. Безусловно, такая среда воспитания давала мощный импульс творческому началу и помогла сполна реализовать заложенные в них природой таланты.
Так уж сложилось, что громкая слава одного из членов семьи Бейбутовых - Рашида Бейбутова - оставила как бы в тени его брата и сестру, хотя у каждого из них сложилась достаточно интересная артистическая судьба. Брат Рашида - Бейбутов Анвер Меджид оглы - был старше него на 3 года. В нем рано пробудился огромный интерес к театру и практически всю свою жизнь он связал с театральной режиссурой. Он закончил режиссерский факультет Всесоюзного государственного института театрального искусства в Москве, работал режиссером в различных театрах Ульяновска, Хабаровска, Новосибирска, Казани, Ростова. С 1966 года являлся главным режиссером Азербайджанского театра оперы и балета. Был удостоен звания народного артиста Российской Федерации.
Сестра Рашида - Бейбутова Наджиба Меджид кызы - была заслуженной артисткой Азербайджана, работала в театре музыкальной комедии, создала массу колоритных образов на азербайджанской сцене.
Исполнительскую деятельность Рашид Бейбутов начал в Тбилиси в 1930 году. Уже первые его шаги в искусстве свидетельствовали о появлении большого таланта. Однако тенденции индустриализации ориентировали подрастающие поколения на освоение сугубо технических профессий и первоначально Рашиду после окончания школы предстояло постигать премудрости движения железнодорожного транспорта. Продолжая выступать на различных сценических площадках Тбилиси, он создает студенческий оркестр, много времени уделяет музыке, посещает различные концерты и слушает массу музыкальных записей. Популярность его растет, "бархатный", поистине "бейбутовской" мягкости и очарования голос подчиняет магии своего воздействия многих слушателей. Рашид много гастролирует по Закавказью. В эти годы он поет практически все, что можно петь на эстраде: от популярных шлягеров до народных песен и произведений классической музыки. От репертуара тех лет остается впечатление этакой молодецкой удали, певец как бы сам себе говорит: "А я вот еще так могу, а я вот еще это могу".
Начавшаяся война с фашизмом хоронит его надежды на участие во Всесоюзном конкурсе вокалистов. Но, как ни странно, война же дает ему огромное ощущение своей нужности людям. Он выступает с гастролями перед бойцами и, пожалуй, восторг и аплодисменты этих людей, остались на всю жизнь одним из самых дорогих для него воспоминаний.
В 1944 году Бейбутов получает приглашение на съемку главной роли в музыкальной комедии Узеира Гаджибекова "Аршин мал алан". В день выхода этой картины на экраны Рашид Бейбутов в одночасье проснулся знаменитым. Уже не популярность, а настоящая слава пришла к нему. С этого дня он до конца жизни останется немеркнущей звездой, будет кумиром и божеством многих людей. "Аршин мал алан" станет как бы некой точкой отсчета в бейбутовском творчестве, вершиной, взлетом.
Многогранное дарование Бейбутова, отличные вокальные и сценические данные позволили ему создать образ Аскера в музыкальной комедии "Аршин мал алан". Трактовка Бейбутовым образа Аскера отличается от традиционной. Впервые на азербайджанской сцене он трактует Аскера как лирического героя. Игра его в фильме настолько правдива и естественна, что покоряет зрителя. Он сумел добиться цельного актерского ансамбля, создав совершенно уникальную ауру, проникнутую искренностью, что она предопределила успех фильма во всем мире. И что бы он не делал потом, его исполнение роли Аскера стало неким хрестоматийным эталоном, вызывают восторг и восхищение. Музыкальная комедия, написанная великим Узеиром Гаджибековым за два года до рождения Рашида Бейбутова, казалась всем, буквально всем зрителям ролью и драматургически, и музыкально написанной специльно для Бейбутова.
Так, в 30 лет к Бейбутову пришла мировая слава. Фильм "Аршин мал алан" не просто успешно демонстрировался во многих странах мира, он стал некой визитной карточкой азербайджанского искусства и самого Рашида Бейбутова. Присуждение в 1946 году кинофильму "Аршин мал алан" самой высшей награды того времени - Сталинской премии - явилось официальным признанием таланта Бейбутова.
После фильма творческий почерк Бейбутова определяется песнями азербайджанских композиторов и народными песнями. Длительная дружба и плодотворное сотрудничество связывали его с Тофиком Кулиевым. Этот творческий союз фактически в течение короткого времени смог сформировать облик и ведущие тенденции азербайджанской эстрады на многие годы и Бейбутов, становясь солистом филармонии, с огромным успехом гастролирует по всему Советскому Союзу и за рубежом.
Казалось, что эта творческая его судьба уже не будет знать каких-либо низких поворотов, ибо на азербайджанской эстраде Бейбутов обрел все, что искал. Но Рашид и здесь оказался непредсказуем. 25 декабря 1953 года состоялась премьера оперы Фикрета Амирова "Севиль". В этой опере Рашид Бейбутов исполнял партию главного героя Балаша. Впервые выступив на оперной сцене Рашид Бейбутов сумел прочно соединить воедино сценические и музыкальные задачи, стоящие перед спектаклем. По свидетельству музыкальных критиков он не просто исполнял роль или создавал образ Балаша, он просто был Балашем на этой сцене, опровергая все стереотипы о несценичности оперных певцов. Ария Балаша и концертная деятельность Рашида Бейбутова этого периода нашла свое отражение в документальном фильме "Родному народу". В 1955 году на экраны вышел другой фильм "Бахтияр" ("Любимая песня") с его участием, где Бейбутов сыграл роль нефтяника, одаренного необычайным певческим талантом. Музыка к фильму была написана Тофиком Кулиевым. В этом фильме Бейбутов даже исполняет арию Рудольфа из оперы Пуччини "Богема".
Казалось бы, сделано очень многое, достигнуты успехи в столь разных жанрах. Однако Бейбутов никогда не видел себя чисто оперным певцом или просто киноактером. Он начинает поиски, пытаясь воплотить в жизнь свое видение того, как соединить фольклорное наследие и современную музыку.
28 июля 1957 года состоялось первое выступление Азербайджанского государственного концертного ансамбля, созданного Рашидом Бейбутовым. Великим Кара Караевым было написано специальное оркестровое вступление к этому представлению. Фактически впервые был создан квалифицированный, высокопрофессиональный коллектив, который, по замыслу Бейбутова, должен решить проблему синтеза эстрадной и фольклорной музыки. Про успехи и достижения этого коллектива можно многое написать. Но Рашид Бейбутов полон уже новых замыслов. Он мечтает уже не просто об оркестре, а о целом театре, способном воплотить его идею слияния воедино образа и звука, танца и песни.
В 1966 году он создает Азербайджанский государственный театр песни. Сам Рашид Бейбутов писал об этом: "Каждая песня - это "микроспектакль" со своей темой, героями, развитием действия". Каждый спектакль этого театра начинался и завершался песней Рауфа Гаджиева "Азербайджан" и, по существу, именно весь Азербайджан, его прошлое и настоящее, его люди и искусство были основным лейтмотивом всех спектаклей этого театра. Создав Театр песни, Рашид Бейбутов в течение короткого времени смог создать и воплотить в жизнь свою концепцию песенного творчества.
Много лет существовали и, бог знает, еще сколько будут существовать народные песни. Их всегда воспринимали как нечто застывшее, прекрасное, но косное, невидоизменяемое отражение нашей исторической памяти. Бейбутов сумел сделать их настолько созвучными духу времени, что азербайджанские народные песни не просто покорили его современников, но и поразили самих азербайджанцев. Мы восторгаемся творчеством тех, кто из мертвого камня способен создать статую, потрясающую наше воображение сходством с действительностью. А, вот как оценить творчество человека, который вторгаясь в живую ткань народной песни, способен создавать нечто новое, не менее живое и столь же прекрасное, каким был оригинал. Именно это смог сделать Бейбутов.
Фактически созданием Театра песни началась новая эпоха и в жизни Рашида Бейбутова, и в исполнительском искусстве. Бейбутов тысячами незримых нитей связал исторический и социальный фон своего времени с высоким искусством и магию его воздействия на слушателей, его Театра песни трудно переоценить и недооценить.30 лет жизни он отдал этому театру. По существу, этот театр и был всей его жизнью.
Трудно быть звездой. Еще труднее оставаться звездой. Может быть, легко стать звездой на миг, на день, на год, но оставаться звездой, быть немеркнущим светилом на протяжении всей своей жизни, особенно в таком, подверженном быстрым переменам, жанре как эстрада, очень трудно. Бейбутову это удалось. Век певца обычно недолог. Когда проходит обаяние молодости, возникает некий стереотип и обычно мало кому удается выйти за рамки уже сложившегося восприятия. Ранняя слава не стала препятствием на пути служения Рашида Бейбутова высокому искусству. Он не стал ночевать на лаврах, пожиная плоды уже достигнутого. Многие, не знающие его хорошо люди поражались тому, как всю жизнь он продолжал безмерно трудиться, оттачивая свое мастерство. Каждая исполняемая им песня, каждое произведение проходили сквозь его бейбутовский мир, преображались уникальным творческим видением и слушатели становились свидетелями этого чуда преображения каждой песни в моно-спектакль, имеющий свой сюжет, свою развязку, кульминацию и финал.
В нашем обществе могут происходить многие масштабные явления, подчиняющие нас своим жестким законам, но оставляющие незатронутыми глубинные основы нашего существования и наш менталитет. Бейбутов смог это сделать. По существу, это и есть основной итог и основной смысл его творчества. Что бы ни исполнял Бейбутов - народную ли песню, романс или произведения азербайджанских композиторов, он вносил во все эти произведения некий свой, рашидовский почерк. По существу, как ни парадоксально, все его творчество сыграло огромную роль в обеспечении преемственности поколений. Та зашифрованная, закодированная информация, которая на уровне архетипа заключена в народной песне, была именно им сполна донесена до молодежи, до подрастающих поколений.
Все последующее творчество Бейбутова, фактически, было театром одного актера. Люди, которые высоко оценивали его как певца и актера, всегда отмечали какую-то необъятную черту самой его натуры, его таланта, его отношения к жизни, которая неумолимо притягивала к нему внимание многих людей. Конечно же, это была прежде всего магия и энергетика его таланта. Бейбутов обладал уникальными способностями к актерскому перевоплощению. Фактически, на сцене в нем проявлялся разносторонний талант драматического актера, народного сказателя и неповторимого певца. С самых первых минут появления его на сцене было такое ощущение, что все его знают уже много лет. Его находки и открытия в процессе формирования Театра песни приводили в движение замыслы совершенно различных людей.
Бейбутов пел о разном. Но, по существу, все его песни были песнями о волшебной силе любви. При этом уже в качестве деталей выступало то, что было ли это любовью двух молодых людей, сыновняя любовь или любовь к Отчизне.
Бейбутов всего два года не дожил до того дня, когда прославляемый им в различных уголках планеты Азербайджан стал независимым государством. Однако и в этом есть частичка труда Бейбутова, ибо Бейбутов в течение многих лет учил всех нас любви к родному краю, учил патриотизму. Патриотизму не ложному, а истинному, когда, на каждом концерте со сцены в исполнении Бейбутова звучало страстное признание любви к Родине: "Весь я твой, навсегда в сыновья тебе дан, Азербайджан, Азербайджан!"
Именно с этих слов начинались его гастроли, именно Азербайджан он славил на всех широтах и меридианах нашей планеты.
Бейбутов обращался в своем Театре песни к страницам нашей истории и учил нас истории. Именно исторический нонсенс - события вокруг Нагорного Карабаха и оборвали его жизнь, ибо Бейбутов даже в самом страшном сне не мог себе представить, что восславляемый им родной Карабах, его родная Шуша могут оказаться предметом чьих-то территориальных притязаний.
В творческой судьбе Бейбутова отразилась вся ненасытность его исканий своего пути в искусстве, страсть к постижению души человеческой и неиссякаемое стремление постичь и отразить в своем творчестве все многообразие и многоцветие окружающего нас мира. Говорят, что познать истинный успех - это значит своевременно вписаться в отпущенное тебе время. Бейбутов это сумел, но вместе с тем все время задавал себе вопрос о том, у кого он хочет иметь успех. И именно в этом контексте надо сказать, что он всегда шел своей дорогой в искусстве и сумел повести за собой всех нас.
